郴州市教育科学研究所

古诗词的教学，过去一般以教师讲读为主，从诗词形式到诗词意境，逐一精心分析。新课改理念走进课堂以来，诗歌教学有了长足改进，教师分析与学生品析结合，强调了学生对诗词的个性化感悟。但始终偏重于读，不仅能力培养单一，学习方式上的单调也削弱了学生对古诗词的理解与热爱。由此笔者假设：引导学生重走诗歌作者从构思到成型的创作思路，在探究思路的过程中了解诗人的特定心意，在探索诗词的创作技法的同时感受诗词意境，从而在“知识与能力、过程与方法、情感态度与价值观”方面得到全方位的培养和提升。这种设计，从思维方式上看，是将学生自己与诗词作者同位思考，在追溯诗人的心灵轨迹的同时体验自己的心灵波动；从学习方式上看，将变被动认可结论为主动探究结果的形成过程，是从根到果的全称体验；从能力培养角度看，既是对诗词的品读，也是对诗词的再创造，其中包含选景、着色、动化、声化、融情入景、借景抒情等各种艺术技巧的运用，是听说读写相结合的复合型训练。这种教学设计，意在探索一条诗词教学和学生综合能力培养的全新思路，追求“以诗化人、以诗寓趣、以诗育人、以诗增智”的理想效果。

基于上述思考设计的《春江水暖鸭先知》一课，不是单一的诗词赏析课，也不是单一的写作训练，而是融读诗、绘画、听音、写文为一体的综合性的能力训练课。选择苏轼的《惠崇春江晚景》这篇现行语文版教材之外的诗篇，首先是考虑这首诗本为题画诗，有取景构图上的精致，也有借景抒情的巧妙，最具诗画结合的特点；其次，其诗画面简洁，写意淡泊，当作绘画的依据则易于学生动手，当作写文的依据又利于学生融入更丰富的自我感悟；再次，对其诗的理解可随学生的年级高低而或深或浅，构图作画、著文写意也可高可低，适合各个年龄层次、各个水平层次的初中学生的课堂使用。用“春江水暖鸭先知”为题，旨在取其哲理意味，借以体现笔者对诗词赏析、诗词教学乃至一切能力培养上的指导思想：只有融情于古诗，才会有丰富深刻的艺术享受；只有置身于自然，才能有鲜活愉悦的心灵感受。这就如“春江水暖鸭先知”！

下面就本课的课堂教学程序逐一进行说明：

（一） 诵读原诗： 苏轼《惠崇春江晚景》：“竹外桃花三两枝，春江水暖鸭先知。娄蒿满地芦芽短，正是河豚欲上时。”

此步只让学生初步接触原诗，通过诵读，体会诗歌音韵上的流畅优美，建立初浅感性认识。教师可简介本诗的题画诗特点及创作背景，对诗的内容则不宜作任何解析，以免先入为主，影响后面学生对诗的个性化感悟。

（二） 引导学生找出诗中所写景物。

找出诗中所写景物（竹、桃花、江、水、鸭、蒌蒿、芦芽，河豚是想象之景，画面上无法体现，要引导学生作出鉴别），是让学生了解景物是诗歌的基本构成元素，明白景物作为抒情的依托物在诗歌中的首要地位。作画先选景，写诗先定景物，读诗也先从找景入手。

教学时要求学生准备绘画用的白纸，将各景物安置在白纸上（能画画的可以画图，不能画的可以用景物名称代替），进行构图布景。

这一步是将诗变画的开始，是变平面文字为立体画面的初始，从此开始，学生的思维方式将由抽象思维转为形象思维，思维触角开始接触到诗歌创作与绘画创作的原点。

（三） 请学生为诗中所写景物添上色彩。

添色彩，指为纸上的物添色彩，更要训练的事用表色彩的词来准确描摹各个景物，如绿之竹、粉之花、清之江、碧之水、灰之鸭、葱翠之蒌蒿、嫩黄之芦芽。用词、用色都可以让学生自由选择，只要能表达诗歌意境。

色彩的增入，使画面由素色变为彩色，学生将画纸变得缤纷多彩的同时，无疑将想象中的意境变得多姿多彩，其思维由此更为丰富细腻，其感受更为鲜活充沛。

（四） 请学生为诗中所写景物添上动态。

动态即为生态，有动态才是生动的场景，才是真切的意境。画纸上的场景是不能活动的，因此这一步的重点是动词的锤炼，犹如古诗词讲究的“炼字”，用动词起画龙点睛的效果。动词的锤炼不仅使画意鲜活，更能使学生的诗意飞扬、激情奔放。这是整堂课的一个转折点，教师可以多做停留，在动词的选择比较上多方引导和练习，让学生充分感受动词对诗文的点睛意义。（动词举例：翠竹摇曳、桃花含羞、清江泛波、碧水欢歌、灰鸭戏水、蒌蒿滴翠、芦芽吐蕊。）

（五） 请将画面内容串联成段。

到此之前，整堂课的思维线路还处于松散状态，学生对诗词的感受更多在于画面的感受。要求将零散景物串联成句，不仅是将画面规成有机整体，更是将语言规整为有条理、有层次、有关联的逻辑整体。本课作为语文课，语言的学习训练是宗旨，前面的变字为物、变诗为画，其实都是为了让学生体会语言的形象感，是这一步的铺垫。由炼字到成句、成段，语言逐渐复杂，表达逐渐丰富，感悟也随之充沛细腻。

这一步在操作时，要注意引导学生考虑语言的连贯顺畅和准确生动，使画意得到最完整的描述、最清晰的呈现。为拓展学生思维，可以让学生大胆对画面进行想象性补充，如补进声音形象（流水声、鸭叫声、鸟鸣声、风拂竹林、花落流水，甚至是远处隐约的牧歌），让画面和语言都随想象而灵动、丰盈、滑畅起来。

（六） 请为画面补进人物和人物情感，再写成文章。

人，乃是一切风景中最美的风景，没有人的风景只是自然存在，有人存在的风景才会被赋予情感，成为情感的寄托。风景如此，诗歌如此，赏析诗歌也就是赏析风景中的感情和思想。因此，为画面补进人物和人物感情，是使诗歌成为有灵魂、使整堂课变为有价值的最重要的环节。

补进人物，可以补在画纸上，让人物成为画面的灵魂。更主要的是，要将人物作为文章的主人公，写出他的所见、所闻、所思、所感。补进人物之前，可以引进作者苏轼的生平及作品介绍，便于学生了解诗人创作此诗的特定心境，准确把握诗的主题意义。笔者个人以为，苏轼一生豁达乐观，淡泊超然，正如此诗对风景的轻描淡写。如果过分挖掘此诗的深刻思想，反而有做作之嫌。其实这种宁静淡泊正是人生最高之境界；学生能悟及此处，当属不易。“春江水暖鸭先知”的哲理意义，用简明的语言可以概括，但真正理解，也是需要时日去玩味的。——基于这种考虑，笔者觉得不如让学生将自己作为主人公，在想象中置身画里，听风，戏水，倚竹，赏花，采采蒌蒿，摘摘芦芽，大胆的下河捕条河豚，索性来个痛快淋漓的春江晚景一游！这种反客为主的构思，将极大激发学生的创造兴趣，不论他们对原诗的了解是深是浅，总之他们和苏轼一起来到了春江河畔，看到了春江美景，感受到了春天的鲜嫩与活跃。这个过程，也许正是“鸭知水暖”的过程，正是全身心融在诗歌意境的时候，任何语言的灌输都显得苍白无力了。

正因为如此，这一步一定要求学生除了描景，更要写出观景时的所思所感。每个学生对景物的感知不同，对生活的理解不同，因而写出的文章将各显千秋。这种个性化的理解和创造，正是我们需要的思想的幼芽。如果得到长足的呵护和鼓励，将成为文学创作乃至一切创造的栋梁之材。

2006、10、2